L'apprentissage de l'économie créative passe au numérique: 24 jeunes décideurs politiques de l'ASEAN se rassemblent en ligne pour continuer à apprendre pendant la pandémie

La toute première formation en ligne de 8 semaines de l'UNESCO sur l'économie créative s'est terminée avec succès, permettant ainsi à 24 jeunes décideurs politiques de la région de l'Association des nations de l'Asie du Sud-Est (ASEAN) de devenir les prochains leaders de l'économie créative !

La formation en ligne s’est tenue à travers un partenariat entre l'UNESCO et City, Université de Londres, dans le cadre de la célébration de l’Année internationale de l'économie créative pour le développement durable (2021). Elle était spécifiquement axée sur l'enseignement de l'économie créative aux décideurs politiques et aux praticiens du secteur culturel et créatif dans la région de l’ASEAN. Cette formation a été particulièrement opportune étant donné le contexte de pandémie de COVID-19, qui a eu de profondes conséquences sur les industries culturelles et créatives du monde entier. Cette crise a fait de 2021 le moment idéal pour sensibiliser et mobiliser les décideurs politiques sur l'économie créative, conformément à la Convention de l'UNESCO de 2005 sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles.

Les participants ont été sélectionnés de manière compétitive via un appel à candidatures ouvert, et comptaient parmi eux 70% de femmes et 63% de participants provenant des industries culturelles et créatives (ICC) gouvernementales. Les participants sélectionnés ont reçu une bourse de la République de Corée pour participer à la formation.

 

Notre public cible était composé d’individus ayant déjà une certaine expérience ou un engagement dans les ICC ; par conséquent, nous ne pouvions pas simplement leur dicter du contenu, nous avions besoin d'apprendre en groupe, afin d'approfondir nos connaissances des processus locaux des ICC et d'élaboration de politiques. La simple cartographie de l'économie créative nécessite un effort considérable. C'est un rappel que la politique ne se produit pas "par hasard", elle nécessite des informations, des institutions et des personnes qualifiées pour fonctionner. Enfin, le suivi de la Convention de 2005 n'est pas un simple exercice fondé sur une liste de contrôle, c’est un processus d'interprétation et d'apprentissage.

Professor Andy Pratt, City, Université de Londres

 

 

Sujets

Invités

Session 1

Qu’est-ce que l’économie créative ?

Prof. Desmond Hui

Session 2

Qu’est-ce qu’un créatif/artiste ?

Ruangrupa

Session 3

Numérisation : qu’est-ce que c’est ? qu’est-ce que ça change ?

Prof. Hye-Kyung Lee

Session 4

Commerce culturel

Patrick Kabanda

Session 5

La Convention de 2005 de l’UNESCO sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles

Dr. Reiko Yoshida

(UNESCO)

Session 6

Le genre et l’économie créative

Maya Tamayo

Prof. Rosalind Gill

Session 7

Le rôle des politiques

Prof. Robin Kim

Prof. Milena Dragicevic Sesic (Chaire UNESCO)

Session 8

Environnement et durabilité

Prof. Christian Ost

 

Le cours a été conçu pour encourager une participation efficace et limiter la fatigue numérique via de courts contenus interactifs. La faculté a veillé à ce que les modules du cours soient conçus de manière interactive et via des formats variés pour maintenir la concentration et l'attention des participants. Pour être plus efficaces dans la transmission, les conférences ont été pré-enregistrées en « petits morceaux » ou en vidéos de 10 à 15 minutes, tout en contenant un mélange d'entretiens d'experts (régionaux/locaux), d'explications animées de concepts et de discussions, assorties d'une introduction et d'une conclusion. Chaque semaine, les étudiants ont été invités à partager leurs propres interprétations et applications locales des idées et des thèmes discutés.

Plutôt que de fournir un "modèle" de connaissances, nous avons créé un processus d'apprentissage et d'action qui englobe la diversité de la culture, de ses expressions et de ses politiques. Cette sensibilité au contexte et à la situation est, selon nous, une des caractéristiques de ce cours, et c'est une prise de conscience que nous espérons que les praticiens emporteront sur leur lieu de travail. Nous avons été satisfaits et surpris de l’assiduité des décideurs politiques de toute la région de l'ASEAN ayant participé à notre programme : bien que très occupés, ils ont assisté à chaque session, une chose remarquable pour un cours en ligne.

Dr. Jenny Mbaye, Cité, Université de Londres
 

Un certificat a été offert par City, Université de Londres en association avec l'UNESCO, à tous ceux qui ont terminé le cours (en fonction de leur taux de participation satisfaisant et de l'achèvement des tâches). Ces élèves du cours d'économie créative UNESCO-CITY serviront de réseau politique régional avec lequel l'UNESCO pourra coopérer et collaborer dès à présent et à l'avenir.

Ce cours a été mis en œuvre dans le cadre du projet « Renforcement des capacités des responsables de la politique culturelle de l'ASEAN et amélioration des opportunités de coopération régionale », financé par le Ministère de la culture, des sports et du tourisme de la République de Corée, afin de construire un réseau régional de professionnels pour une politique plus inclusive de la créativité. L'UNESCO prévoit de déployer cette formation en ligne sur l'économie créative dans d'autres régions et dans d'autres langues afin de renforcer un réseau de décideurs et de praticiens dans les secteurs de la culture et de la création.

 

La documentation sur les industries créatives de l'ASEAN est assez limitée. Par conséquent, pouvoir discuter et échanger nos réflexions sur des sujets liés à l'économie créative dans la région – à la fois à travers les discussions de groupe hebdomadaires et les sessions de présentation en direct – m'a permis d'élargir ma perspective sur le développement du sujet en Asie du Sud-Est, la direction que chaque pays prend, et les défis uniques de ces pays. J'ai beaucoup appris et les discussions ont également approfondi ma compréhension de chaque sujet.

Phitchakan (Thaïlande), Université Thammasat

 

La chose la plus importante que j'ai apprise de la formation est la multitude de perspectives locales sur l'économie créative telles que présentées par mes pairs. Ayant étudié les industries culturelles et créatives à l'université, je connais déjà quelques concepts et exemples sur l'économie créative, cependant, la plupart d'entre eux représente un point de vue occidental/des pays du Nord. La formation m'a fait réaliser à quel point je connaissais peu mes voisins les plus proches, et il est fascinant d'en apprendre davantage sur les diverses pratiques de l'économie créative dans les pays de l'ASEAN

Aushaf (Indonésie), Economie créative

 

 

 

 

Liste des élèves du programme sur l’économie créative de l’UNESCO (ASEAN ’21)

Obtenu avec mention très bien

 

Phitchakan Chuangchai (Thaïlande) est enseignante en Gestion du patrimoine culturel et des industries créatives à la Faculté d’innovation de l'Université Thammasat, en Thaïlande. Elle a obtenu son doctorat en Industries créatives à l'Université de Warwick, au Royaume-Uni. Ses recherches portent sur les politiques culturelles urbaines dans la région de l'ASEAN, le développement des industries culturelles et créatives, ainsi que leurs avantages et impacts sur la société.

 

Amy Darajati Utomo (Indonésie) est coordinatrice de projet pour KONNECT ASEAN, le principal projet artistique et culturel de la Fondation ASEAN, une organisation dont le mandat est de développer une communauté ASEAN dans toute l'Asie du Sud-Est. Son travail consiste à diriger la gestion des parties prenantes, le suivi et l'évaluation, et à mettre en œuvre les différents projets de KONNECT ASEAN dans la région. Outre son travail au sein de la fondation ASEAN, elle est également active dans la communauté d'autonomisation des femmes, Empowomen.id. Son travail consiste à garantir un espace sûr pour que les jeunes puissent faire valoir leurs droits en matière de santé sexuelle et reproductive. Elle a étudié les Relations internationales à l'Université d'Indonésie.

 

Ang Ming Chee (Malaisie) est la directrice générale de George Town World Heritage Incorporated, et travaille en tant que responsable du site du patrimoine mondial de l'UNESCO. La crise sanitaire mondiale ayant un impact sur le secteur culturel (patrimoine et tourisme), elle étudie la meilleure approche pour intégrer l'économie créative comme moyen de générer des revenus durables pour la communauté locale de George Town. Elle est titulaire d'un doctorat en Sciences politiques de l'Université Nationale de Singapour et a obtenu un master en Études internationales à l'Université d'Uppsala en Suède.

 

Phina So (Cambodge) est responsable du programme Réseaux de connaissances et politiques au Cambodian Living Arts (CLA). Dans le cadre de ce programme, elle dirige le programme Living Arts Fellows, un programme de leadership culturel destiné aux artistes, gestionnaires, chercheurs et décideurs cambodgiens, mettant l'accent sur le développement des connaissances et des réseaux en Asie du Sud-Est. Phina organise et anime également des débats, des séminaires et des conférences, gère les bourses de mobilité pour les praticiens de la culture et travaille sur des collaborations avec des partenaires universitaires locaux et internationaux. Avant de travailler au CLA, Phina était associée de recherche au Cambodia Development Resource Institute (CDRI), un groupe de réflexion politique.

 

Aushaf Widisto (Indonésie) travaille actuellement en tant qu'assistant de recherche et de communication à Creative Economy, un cabinet de conseil stratégique basé en Australie et spécialisé dans le développement économique durable et le développement stratégique des industries culturelles et créatives. Titulaire d'une licence en Planification urbaine et régionale de l'Institut Teknologi Bandung en Indonésie et d'un master en Industries culturelles et créatives de l'université Monash en Australie, Aushaf a pour objectif de tirer parti des arts et de la culture pour créer de meilleures villes et communautés.

 

Cherilyn Woo (Singapour) est une directrice indépendante de théâtre, basée à Singapour. Elle est actuellement associée à Nine Years Theatre, une compagnie de théâtre mandarin de Singapour. Elle est active sur la scène théâtrale de Singapour et travaille avec des compagnies de théâtre établies et des collectifs indépendants. Ses œuvres comprennent un éventail de travaux multidisciplinaires qui intègrent la technologie. Pour plus d'informations : www.cherilynwoo.com

 

Obtenu avec mention bien

Onn Sokny (Cambodge) est directrice nationale d'Epic Arts Cambodia, une organisation internationale basée au Cambodge qui promeut l'intégration des personnes en situation d’handicap par le biais des arts. À ce titre, elle est chargée de veiller à ce que les programmes servent la mission de l'organisation et qu'ils soient inclusifs, de qualité et répondent aux besoins de la communauté. Sokny est membre du conseil d'administration de plusieurs organisations locales. Elle est également conseillère au ministère des Beaux-Arts. Elle fait partie du comité fondateur des industries culturelles et créatives de l'Association cambodgienne pour le développement et la défense des droits (CICADA).

 

Diana Ramli (Brunei) travaille comme responsable du programme d'entreprise à Darussalam Enterprise, un organisme statutaire créé pour aider les entreprises locales au Brunei Darussalam. Elle offre des conseils et des possibilités de financement aux start-ups et aux MPME, organise un programme de renforcement des capacités pour les femmes entrepreneurs, tout en travaillant sur une nouvelle initiative visant à établir un centre de design pour encourager l'innovation et améliorer la compétitivité des industries créatives.

 

Dara Huot (Cambodge) est le directeur général de Phare Performing Social Enterprise Co, une entreprise sociale au Cambodge qui crée des opportunités d'emploi pour les artistes cambodgiens. Il est également président de l'Association des industries culturelles et créatives du Cambodge pour le développement et le plaidoyer, qui a été créée grâce au projet FIDC de l'UNESCO avec le soutien administratif de Cambodian Living Arts.

 

Herlina (Indonésie) est responsable de l'analyse et de la formulation des politiques d'économie créative au sein des forums multilatéraux au ministère du Tourisme et de l’Économie créative de la République d'Indonésie. Elle a trouvé cette formation très pertinente pour son travail actuel, car ses responsabilités au ministère comprennent l'organisation de la 3e Conférence mondiale sur l'économie créative par le Gouvernement indonésien en 2022, la tenue de réunions annuelles des Friends of Creative Economy, un forum multipartite, et la création d'un Centre mondial d'excellence et de coopération internationale pour l'économie créative (G-CINC).
 

Janet S. Cuenca (Philippines) était auparavant chargée de recherche à l'Institut philippin d'études sur le développement, un groupe de réflexion gouvernemental rattaché à l'Autorité nationale pour l'économie et le développement. La plupart de ses recherches ont porté sur les secteurs fiscaux et sociaux. Elle est actuellement directrice du Bureau de recherche sur la politique commerciale et industrielle du Groupe de la compétitivité et de l'innovation du ministère du Commerce et de l'Industrie. Elle a obtenu un doctorat en Politique publique à la Lee Kuan Yew School of Public Policy de l'Université Nationale de Singapour.

 

Hajah Nur Kamilah Haji Ismail (Brunei) est responsable de l'archéologie au Département des musées du ministère de la Culture, de la Jeunesse et des Sports de Brunei. Elle est enthousiaste à l'idée d'en apprendre davantage pour intégrer son expertise en matière de gestion des musées aux nouvelles tendances des industries créatives, afin de faire avancer le plan stratégique du ministère 2020-2024 sur la culture dynamique et la sauvegarde du patrimoine. Elle a obtenu son master en matériaux archéologiques à l'université de Sheffield.

 

Jennifer Lee-Bonto (Philippines) est cheffe de direction de l'Artists Welfare Project Inc. (AWPI), une ONG qui défend les droits et le bien-être des artistes. Elle vise à faciliter la participation des artistes philippins aux programmes gouvernementaux en matière de soins médicaux, d'invalidité, de retraite, de logement et d’autres prestations similaires. Elle a mené des actions de plaidoyer en faveur des soins de santé abordables pour les artistes et les créateurs indépendants et pour une législation plus adéquate sur la sécurité du travail pour les indépendants, tout en progressant dans la création d'un cours de maîtrise en culture et arts philippins pour les professionnels de la création.  

 

Kenneth I. Biunas (Philippines) est directeur principal des projets de conception au Design Center of the Philippines, une agence technique du ministère du Commerce et de l'Industrie. Au Design Center, il dirige le travail de l'agence sur l'économie du design, la politique du design, la promotion du design, les industries créatives et les centres créatifs. Il dirige actuellement la première cartographie de l'économie du design aux Philippines et la formulation de la toute première politique nationale du design du pays. Il souhaite renforcer le réseau d'économie créative du Centre dans la région de l'ASEAN afin de développer la reconnaissance du rôle de l'économie créative et du design comme prochain moteur de croissance de l'économie nationale.
 

Nattapon Suwanpayom (Thaïlande) est architecte et chef de projet à la Creative Economy Agency, une organisation publique qui soutient les entrepreneurs et les professionnels de la création. Il a obtenu un master en Gestion internationale et en innovation du design à l'Université de Glasgow, au Royaume-Uni, où il a appris comment les industries culturelles et créatives pouvaient enrichir une ville, générer de la prospérité économique et donner du pouvoir aux citoyens locaux. En tant que membre du personnel de la Creative Economy Agency, il est chargé d'aider et de soutenir les praticiens de l'écosystème créatif.
 

Kathleen Mae M. Villamin (Philippines) occupe le poste de Responsable des affaires politiques (cheffe de cabinet) au sein du bureau de la représentante Rosanna V. Vergara à la Chambre des représentants des Philippines. Parmi ses diverses responsabilités, elle a fourni un soutien technique et administratif lors des délibérations sur des mesures législatives telles que celles dans le domaine de l'économie créative, tout en suivant de près les diverses réunions du Comité spécial sur l'industrie créative et les arts du spectacle, dont la représentante est membre. Elle est titulaire d'un doctorat en droit de l'Université des Philippines.

 

Obtenu sans mention

 

Leah Katrina del Rosario-Rasay (Philippines) est la fondatrice de Husay Company, une entreprise sociale qui propose des ateliers aux artistes afin de dynamiser leur carrière et de leur permettre d'accéder à des opportunités d'emploi et de défense des droits. Elle a fondé cette entreprise pour répondre aux problèmes de qualification et d'emploi des artistes philippins. Leah s'est inscrite à cette formation pour élargir sa vision et créer davantage d'opportunités pour les artistes et les travailleurs créatifs.

 

Nguyen Thi Thu Ha (Viêt Nam) est directrice du VICAS Art Studio, qui fait partie du Vietnam National Institute of Culture and Arts Studies (VICAS), un espace artistique public destiné à soutenir et à développer l'art contemporain au Viêt Nam. Elle a obtenu son doctorat en Gestion culturelle au VICAS et ses principaux intérêts académiques sont la politique culturelle, les patrimoines culturels, le tourisme culturel et la culture écologique. En plus de ses recherches, elle est consultante en politique culturelle.

 

Makara Oeun (Cambodge) est directeur du Département de la planification, des statistiques et de la consolidation au ministère de la Culture et des Beaux-arts. Il dirige et gère le travail technique lié à la formulation de politiques, de plans stratégiques et de plans d'action. Il a étudié la sociologie (Licence) à l'Université Royale de Phnom Penh, la diplomatie (diplôme) à l'École royale d'administration, et le développement rural et la gestion de projets (Master) à l'Université Build Bright, au Cambodge. Actuellement, il poursuit son doctorat en sciences politiques à l'Académie Royale du Cambodge.

 

Shaun Adam (Malaisie) porte ses travaux sur les politiques économiques et le développement dans la région Asie-Pacifique. Il était auparavant attaché au Centre du commerce international, une agence multilatérale relevant des Nations unies. Il était chargé de gérer des projets d'assistance technique liés au commerce, d'entreprendre des recherches et de rédiger des politiques pour les pays en développement d'Asie, d'Afrique et d'Europe de l'Est. Il a obtenu une licence en Commerce international à l'Université Limkokwing de la technologie créative en Malaisie, et une maîtrise en Commerce international et marchés émergents à l'Université d'Édimbourg, au Royaume-Uni.  

 

Consuelo V. Zapata (Philippines) est directrice/responsable de la culture et des arts de la Division de la gestion culturelle, Département de l'éducation artistique du Centre culturel des Philippines, où elle soutient les activités de renforcement des capacités pour les secteurs des arts du spectacle et de la création. Pendant la pandémie, le centre a rapidement mis en œuvre la transition numérique en organisant des webinaires, des marchés artistiques et des foires commerciales de manière virtuelle.

 

Francisco Urbano dos Santos (Timor-Leste) a décidé de suivre un cours sur les relations internationales alors qu’il travaillait au Secrétariat d'État à l'art et à la culture du Timor-Leste, ayant notamment de l'expérience en matière d'échanges culturels et de coopération culturelle entre les pays. En 2021, il a obtenu un diplôme en Relations internationales à l'Universidade da Paz du Timor-Leste. Il a pris part au Premier rapport périodique quadriennal du Timor-Leste sur la mise en œuvre de la Convention de l'UNESCO de 2005, achevé en 2020. Il est point focal national pour la Convention de 2003 et la Convention de 2005 de l’UNESCO afin de coordonner avec les autorités nationales et les parties prenantes la mise en œuvre des conventions ratifiées par le Timor-Leste.

 

Kanteera Choompanya (Thaïlande) est experte senior en stratégie de développement des industries créatives à la Creative Economy Agency de Thaïlande, une organisation publique dont la mission est de promouvoir l'économie créative en tant que force motrice pour parvenir à une économie équilibrée et durable. Elle est chargée de faciliter le travail conjoint des sous-secteurs de contenus créatifs et des médias de l'économie créative thaïlandaise afin de percer sur le marché mondial. Elle a obtenu un master en Administration publique et en politique publique à l'Université de York.

 

Lalawan Kampeera (Thaïlande) est responsable de la culture à la division des affaires étrangères du ministère de la Culture de Thaïlande. Sa responsabilité au ministère comprend la promotion et l'approfondissement de la présence et des engagements culturels de la Thaïlande dans le monde, ainsi que le développement des relations avec les organisations culturelles. Elle est titulaire d'une licence et d’un master de l'Université de Tours, en France, et étudié à l'University College de Londres, au Royaume-Uni, en tant qu’étudiante-chercheure invitée.