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Membres du Jury du Prix UNESCO-Sharjah pour la culture arabe

Créé en 1998, le Prix UNESCO-Sharjah pour la culture arabe récompense chaque année deux lauréats – personnalités, groupes ou institutions – ayant œuvré, par leur travail et leurs réalisations exceptionnelles, à la diffusion d’une meilleure connaissance de l’art et de la culture arabe.

Membres du Jury


    Azra Akšamija

Azra Akšamija est une artiste et historienne de l'architecture, Directrice du « MIT Future Heritage Lab » et professeur associée au programme Art, Culture et Technologie du MIT. Ses recherches universitaires récentes portent sur la représentation de l'islam en Occident ; la destruction et la restauration du patrimoine culturel dans les Balkans et dans la région Moyen Orient et Afrique du Nord. Dans sa pratique artistique, Akšamija associe le patrimoine culturel dans ses différents contextes à la création de nouvelles formes d'art et du patrimoine futur.

Les projets de Mme Aksamija explorent les réponses créatives et proposent des recherches artistiques et des travaux de conservation qui relient les communautés arabes et non-arabes au-delà des frontières et font progresser le dialogue à travers les différents systèmes de croyances et disciplines. Elle aborde la culture arabe et islamique à partir d'une compréhension de leur hybridité inhérente, mettant en valeur leurs dimensions dialogiques et leurs contributions à la diversité des paysages culturels américains, européens et / ou mondiaux.

 

    Mohamed Ben Attia

Mohamed Ben Attia est né à Tunis en 1976. Il a étudié la communication audiovisuelle à l’Université de Valenciennes en France après avoir obtenu sa maîtrise à l’Institut de Hautes Etudes Commerciales (IHEC) à Tunis en 1998. Il a réalisé cinq courts métrages, “ROMANTISME, DEUX COMPRIMES, MATIN ET SOIR” (2004), COMME LES AUTRES, MOUJA (2008), LOI 76 (2011) et SELMA (2014) en compétition officielle au festival de Clermont Ferrand. Il réalise son premier long métrage « HEDI, UN VENT DE LIBERTE » en 2016 et obtient deux prix à la Berlinale 2016 : Meilleur premier film et l’Ours d’Argent du Meilleur Acteur et le prix Lumières du meilleur film francophone. Il réalise ensuite son deuxième long-métrage WELDI (Mon cher enfant) en 2018, sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes. 

 

 

    Salah M. Hassan

Salah M. Hassan est professeur Goldwin Smith d’histoire de l’art africain et de la diaspora africaine et de culture visuelle à l'Africana Studies and Research Center et au Département d’histoire de l’art et d’études visuelles. Il est aussi directeur de l’Institute for Comparative Modernities (ICM) à l’Université Cornell.

Il est historien de l’art, critique d’art et commissaire d’expositions. Il est l’un des rédacteurs et fondateurs de Nka : Journal of Contemporary African Art (Duke University Press) et a été rédacteur consultant pour la revue African Arts. Il est actuellement membre du comité consultatif de rédaction d’Atlantica et du Journal of Curatorial Studies.

Il a été lauréat de plusieurs bourses, telles que le J. Paul Getty Postdoctoral Fellowship, et aussi de bourses majeures de la fondation Sharjah Art, et des fondations Ford, Rockfeller, Andy Warhol, et Prince Claus. En sa qualité d’historien et de comparatiste de l’art contemporain, Salah M.  Hassan a apporté une contribution fondamentale aux mouvements modernistes en Afrique et dans le monde arabe.

 

    Emily Jacir

Renommé pour un travail à la fois poétique, politique et biographique, Emily Jacir a construit une œuvre complexe et fascinante à travers une gamme diversifiée de médias et de méthodologies qui comprennent la découverte de matériaux historiques, de gestes performatifs et de recherches approfondies.

Son travail étudie le mouvement personnel et collectif, et ses implications sur l'expérience physique et sociale de l'espace et du temps transméditerranéen, en particulier entre l'Italie et la Palestine.

Ses projets révèlent souvent des récits historiques réduits au silence et étudient le mouvement, la transformation, l'échange et la résistance à travers le cinéma, la photographie, les interventions sociales, l'installation, la performance, l'écriture et le son.

Jacir a reçu plusieurs prix, dont un Lion d'or à la 52e Biennale de Venise (2007) ; un prix Prince Claus (2007) ; le prix Hugo Boss (2008) ; le prix Herb Alpert (2011) ; et, le Prix de Rome (2015).

 

    Maria Olga Samame Barrera 

María Olga Samamé Barrera a reçu un doctorat en littérature, avec une spécialisation en littérature chilienne et latino-américaine, ainsi qu’un Master en littérature et une Licence en philosophie, avec une spécialisation en langue arabe de l'Université du Chili. Elle est professeure agrégée de littérature arabe à l'École de philosophie et sciences humaines de l'Université du Chili. Elle a participé à de nombreuses conférences et colloques au Chili et à l'étranger. Elle a considérablement rédigé des écrits sur des questions relatives à l'immigration, à l'exil et à l'identité arabe. Maria Olga Samame s'est spécialisée dans la littérature sur les immigrants et les descendants des Arabes au Chili et dans les Amériques.

Elle a également travaillé sur la présence de l'imaginaire arabe dans la littérature chilienne et latino-américaine et sur l'orientalisme dans la littérature chilienne et latino-américaine. Samamé Barrera a publié des articles dans des revues universitaires chiliennes et latino-américaines consacrées aux cultures arabe et latino-américaine. Elle est actuellement consultante externe et membre du comité de rédaction de plusieurs revues universitaires chiliennes. Elle est membre de la Sociedad Chilena de Estudios Literarios (SOCHEL).

 

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